Agnes Esenkbrink

Agnes werkte 22 jaar als stylist/designer in de mode-industrie en gooide in 2015 het roer om. Ze schreef eerst de roman Fast Fashion en ging daarna verder met beeldhouwen, waar ze in 2005 al mee begonnen was. Ze besloot full time kunstenaar te worden en maakte in 2017 de eerste serie: Slow Fashion Stones als reactie op haar roman. Deze beelden hebben klassieke dessins als decoratie. Daarna maakte ze: Story Telling Pillows over het leven van de vrouw en het (aankomende) moederschap. Vervolgens maakte ze een serie abstracte beelden waarmee ze haar verbinding met de modewereld losliet. Ze noemde de serie: Anlage. In de biologie betekent dit: het deel van de cel dat gekenmerkt wordt als: ‘Dat wat zal worden’. Voor de expositie met het thema: Stages of Beauty maakte ze veel nieuw werk. Ze experimenteerde met klei en was en liet dit gieten in brons, resin/kunststof en 3D print.  

De laatste jaren zijn haar sculpturen vooral figuratief, het vrouwelijke lichaam in zijn ontwikkeling, groei en bloei, de vrouwelijke cyclus , de vergankelijkheid, terugkomende processen in het leven van de vrouw en de natuur: Zachte kracht in soepele rondingen. Dit thema: De Vrouw en (haar) Natuur is tegelijkertijd humaan en universeel. Kwetsbaarheid en kracht vormen hierin een existentiële verbinding. In haar serie vrouwenportretten, gebaseerd op het boek: ‘De ontembare vrouw’, van Clarissa Pinkola Estès, combineert ze vrouwelijke archetypen met langere nekken. Ze roept hiermee op: Durf je nek uit te steken, verstop je niet, laat jezelf zien en ga voor je eigen waarheid staan.

Agnes kiest een steen of een stuk hout uit en werkt dan intuïtief. Het beeld ontstaat onder haar handen en wordt organisch gestileerd waardoor er een lijnenspel van beweging en tegenbeweging ontstaat. Ze houdt van vrijheid, het niet weten speelt voor haar een essentiële rol, het geeft haar lucht, ruimte. Ze speelt graag met vorm, kleur en materiaal. Ze gaat de interactie met verschillende materialen aan en werkt vanuit de methode: “en taille directe”. Haar beelden vertellen het verhaal.

Op 1 december 2020 nam ze de Beeldhouwwerkplaats (Oud atelier Theo van de Nahmer) in Park Oosterbeek over en gaf er wekelijks les. Per 1 januari 2026 is het haar atelier geworden met een nieuwe naam: Bezieling in beeld.
Ze geeft alleen nog privéles, coaching in steen, zomer- en dagworkshops en (team)workshops.